Mobilné Správy, Gadgety, Blogy's Secenziami

Sundance 2020: Zaostrené na Roberta Leitzella, DP „Čierneho medveďa“

Sundance 2020: Zaostrené na Roberta Leitzella, DP „Čierneho medveďa“ 1

8Zabezpečte, aby ste sa medzi filmovými tvorcami stali fanúšikmi davu,Čierny medveď je príbeh režiséra, ktorý stiera hranicu medzi umením a realitou. Protagonistka, ktorú hrá Aubrey Plaza, vtiahne publikum do jej hľadania tvorivej revitalizácie, ktorú sleduje prostredníctvom reálnej manipulácie manželského páru, ktorý ju hostil v odľahlom jazernom dome v Adirondacks. Čierny medveď je jedným z desiatich filmov v kategórii Sundance Film Festivals NEXT. Nižšie je náš rozhovor s filmovým kameramanom Robom Leitzellom.

Sundance 2020: Zaostrené na Roberta Leitzella, DP „Čierneho medveďa“ 2

Aubrey Plaza a Christopher Abbott sa objavujú na Čierny medveď.S láskavým dovolením inštitútu Sundance fotografia Rob Leitzell.

Názov: Robert Leitzellfilm: Čierny medveď (dir.Lawrence Michael Levine)Kategória súťaže: ĎALŠIETelo kamery: Arri Alexa Miniobjektívy: Cooke Speed ​​Panchro

cinema5D: Kde sa začalo vaše pripojenie k kamerám?RL:Môj otec bol vášnivým amatérskym fotografom a vystrelil tisíce snímok, keď cestoval za prácou. Keď som bol dieťa, nechal ma používať svoj fotoaparát, nakoniec mi kúpil vlastný. Natáčal som až na vysokú školu, ale takmer som sa sám učil z kníh Ansel Adamsovej. Učiť sa tlač z tmavej komory z môjho systému otcov bolo posadnutosťou po celé roky.

cinema5D: Takže ste boli od začiatku umelecky naklonení?RL:Ako dieťa, ktoré sa chcelo stať umelcom, ale neukazovalo veľa talentov v kresbe alebo maľovaní, som sa naučil pracovať s rukami: učiť sa stolárstvu a stavbe pre školské divadlo. V čase, keď som bol na vysokej škole, som navrhoval a navrhoval scény. To ma priviedlo k práci, ktorá pomohla skupine mladých tvorcov navrhovať a zostavovať súpravy pre operu, ktorú píšu.

cinema5D: Aký bol tvoj hlavný v škole?RL:Nejako som sa špecializoval na „Fotografovanie a performance“ na WesleyanUniversity.

cinema5D: A tam ste boli stavebnice?RL: Builtsety robím približne od roku 2003 do roku 2008 … na vysokej škole a na chvíľu aj pre priateľa na Columbia Grad.

Sundance 2020: Zaostrené na Roberta Leitzella, DP „Čierneho medveďa“ 3

Fotografie BTS z Čierny medveď Autor: Erika Svensson a Katie Grant.

cinema5D: Návrat k filmovým tvorcom opery. Boli to vaša brána do sveta tvorby?RL: Táto skúsenosť a fotografie, ktoré som urobil z ich vystúpenia, ma priviedli k natáčaniu niektorých ich študentských filmov. Zistil som, že moje skúsenosti ako fotografa mi pomohli začať ako kameraman. Natáčal som pre nich niekoľko rokov krátke filmy a hudobné klipy. Potom som pracoval na strane ako držadlo zarobiť si peniaze, až kým som sa neprihlásil na NYU Grad Film na štúdium réžie.

cinema5D: Aká bola vaša skúsenosť s režijným programom na NYU?RL: Na NYU som stretol niekoľko skutočne talentovaných ľudí a veľkých profesorov, ale režisér ma zdôraznil. Nemal som pocit, že som mal talent ako spisovateľ, ktorý NYU chcel zo svojich riaditeľov, tak som vypadol a využil som príležitosť ísť a pracovať na Beasts of Southern Wild s množstvom mojich priateľov, čo bolo pekné presvedčivá životná cesta. Moje skúsenosti v umení a dizajne viedli k mnohým pozíciám technického riaditeľa a kameramana VFX, ktoré som nahradil tradičnejšou naratívnou kinematografiou. Za posledných niekoľko rokov som sa úplne sústredil na tradičnejšiu prácu. Páči sa mi to, ale nebola to nijaká priama cesta.

Sundance 2020: Zaostrené na Roberta Leitzella, DP „Čierneho medveďa“ 4

Fotografie BTS z Čierny medveď Autor: Erika Svensson a Katie Grant.

cinema5D: Aké filmy vás skutočne inšpirovali? Máte nejaké obľúbené RP alebo riaditeľov?RL:Na začiatku (inšpirovali ma) veľa čiernych a bielych majstrov: Felliniho 8 1/2, Dreyer je Vášeň Joan z Arku, Murnau svitanie, Fritz Lang's M, Dziga Vertov Muž s kamerou …Potom som našiel farbu: Terrence Malick a Wong Kar-wai. Ich príslušné Badlands / Dni neba / Tenká červená čiara / Nový svet a expresné lietanie / Chungking Express / Šťastný spolu / V nálade pre lásku / 2046 Vraciam sa veľmi často. Posledných päť rokov boli Kaurismaki, Cassavettes, Assayas, Apichatong. To sú pre mňa ťažké zásahy, ale je ich viac! Milujem, ako ma každý film privádza k novým veciam. Čierny medveď skutočne ma dostali do Maurice Pialat a Sang-soo Hong.

cinema5D: Boli tí režiséri, ktorých Lawrence Michael Levine chcel, aby si sa pozeral?RL: Lawrence ma obrátil k neuveriteľnej práci Sang-soo Hong a sledovali sme prácu Maurice Pialatovcov, konkrétne Loulou a A Nos Amours.Veľa sme hovorili o Olivierovi Assayasovi, ktorý má pozoruhodný cit pre prácu s fotoaparátom vo všetkých jeho filmoch (a mal niekoľko vynikajúcich RP). Sledovali sme a prehodnocovali kopu Assayasových filmov, pretože pohybuje kamerou ako nikto iný.

cinema5D: Boli ste vy dvaja v zhode, čo ste urobili a nechceli?RL:Úprimne povedané, do procesu sme vstúpili s veľkou vzájomnou dôverou a obdivom a od začiatku sme boli skoro na tej istej stránke.

cinema5D:Aká je vaša rada pre riaditeľov o tom, ako optimalizovať vzťahy s ich RP?RL:Často sa pokúsim sledovať filmy, ktoré režisér považuje za inšpirujúce alebo fascinujúce alebo ktoré sledujú podobnú atmosféru, ale môže byť užitočné akékoľvek výtvarné umenie. Snažím sa nájsť skratku slovnej zásoby pre tento film, ktorú môžeme použiť na to, aby sme zložité koncepty a emócie rýchlo a špecificky prekonali, keď sme unavení alebo stresovaní alebo nedostatočne včas. Hovorí sa, že „urob to tak a tak,“ môže ušetriť desať minút konverzácie, ak si urobil domácu úlohu v predstihu. Zoznamy a storyboarding môžu byť užitočné, ale vždy musíte byť pripravení tento rámec odložiť, ak vznikajú lepšie príležitosti.

Nevyhnutným prvkom krásnej práce je mať režiséra, ktorý má záujem o udržiavanie otvorených kanálov a zjednotenie vizuálneho prístupu. Zistil som, že videnie oblečenia je vždy skutočne inšpiratívne a vždy prichádza nevyhnutne dosť neskoro v hre. (Mám to šťastie, že som sa oženil s naozaj talentovaným produkčným dizajnérom a návrhárom kostýmov, ktorý ma veľa naučil o proces kreativity.)

Sundance 2020: Zaostrené na Roberta Leitzella, DP „Čierneho medveďa“ 5

Fotografie BTS z Čierny medveď Autor: Erika Svensson a Katie Grant.

V priebehu rokov som prišiel na to, že veľa práce, na ktorú som z vizuálneho hľadiska hrdý, je pozoruhodné kvôli skutočne herkulovému úsiliu ostatných oddelení. Tvorcovia filmov sú často menej plynulí a pohodlní s umeleckou / kostýmovou / hmu stránkou procesu, čo si myslím, že obmedzuje to, čo sú schopní. Schopnosť úzko spolupracovať s týmito vedúcimi oddelenia je pre mňa úžasným zážitkom. Nezaujíma ma najmä príchod k filmu a snaha o jednostranný prístup k tomu, čo si myslím, že by „mala byť kinematografia“. Naozaj sa snažím nájsť spôsob, ako dostať to, čo vidím pre film, v súlade s víziou režiséra. , vízia PD atď.

cinema5D:Boli ľudia v tomto konkrétnom produkčnom tíme remízou, na ktorej budete pracovať Čierny medveď?RL: Je to zložité, pretože na konci dňa jeho produkčný tím, čo sú ľudia, ktorí dali dokopy to, čo potrebujem, aby som robil svoju prácu na pódiu, a v tomto prípade som sa nikdy nestretol ani nespolupracoval s nikým na produkcii. (Lawrence a ja) sme nikdy spolupracovali ako režisér / RP, ale páčilo sa mi tak, ako hovoril o tomto filme, že by som to pravdepodobne urobil pre akýkoľvek rozpočet a časový rozvrh. Práve som tomu veril od začiatku. V tomto prípade som mal to šťastie, že som mal tiež podporu a talent skvelého obsadenia a posádky, čo je vždy zvláštne.

cinema5D:A čo skript, ktorý vás prinútil veriť od začiatku?

RL:Za normálnych okolností považujem za potrebné prečítať si skript dvakrát alebo trikrát, aby som získal skutočnú predstavu o tom, aký by mal byť môj prístup, ale v tomto prípade bol film pri prvom čítaní brilantne jasný. Skript bol tak emocionálne intenzívny a štrukturálne odlišný že ma okamžite upútala. Samozrejme, boli aj iné veci. Jediné miesto môže byť požehnaním. Mať túto polohu na krásnom jazere v hornom období leta v New Yorku bolo pre mňa a mnoho členov našej talentovanej posádky výzvou.

cinema5D: Umožňuje hovoriť o predprodukcii. Ako ste sa pripravili vy a Lawrence?RL:Predprodukcia bola rasa. Skrátený rozvrh neumožňoval veľa technického skauta a miesto bolo zamknuté v čase, keď som prišiel na palubu. Bez toho, aby sme urobili skaut režiséra alebo s dobrými pôdorysmi, bolo dosť ťažké urobiť nejaký zvlášť prepracovaný zoznam záberov. Tento proces sme absolvovali v prípade scén, ktoré si vyžadovali jasný prístup, práve preto sme mali určitú štruktúru dole a mohli sme hovoriť rôznymi spôsobmi, ako pristupovať k scénám.

Vo veľkej miere sme však veľa času rozprávali o pocite určitých scén, všeobecnom jazyku filmu, o tom, aké zábery sa nám páčili, tomu, čomu sme sa chceli vyhnúť. Boli sme pripravení rýchlo pracovať z tohto druhu biblickej biblie v ten deň.

Obmedzený prípravný program tiež spôsobil bolesti hlavy pre môj nádherný tím v oblasti G&E, ktorý pracoval v zložitom mieste a mal tesný rozvrh: nie je čas dať nič do múrov, odrazy okien a malý tím, ktorý sa s tým vysporiada. Zabili ho.

cinema5D: Akákoľvek osobná filozofia pre chod oddelenia fotoaparátu?RL:Vo svojom prístupe nie som nijako zvlášť dogmatický a snažím sa zostať čo najpružnejší. Je zrejmé, že každý film vyžaduje rôzne veci vizuálne, ale myslím si, že je to aj emocionálne, a vyžaduje si veľa trpezlivosti a jemnosti, aby sa dostal na správne miesto. Snažím sa byť čo najpríjemnejší a najpozitívnejší. Hľadám posádku, ktorá je priateľská a láskavá a má umelecké a kreatívne myslenie. Veľmi sa spolieham na svoju posádku ako na aktívnych spolupracovníkov v spoločnej vízii. V určitom okamihu pri každom natáčaní sa objavia chvíle, keď budete cítiť svoju energetickú zaostávanie alebo sa vaše videnie potuluje, a je nesmierne užitočné, aby všetci okolo vás pochopili krásu a špecifickosť tohto filmu a tentoraz.

Sundance 2020: Zaostrené na Roberta Leitzella, DP „Čierneho medveďa“ 6

Fotografie BTS z Čierny medveď Autor: Erika Svensson a Katie Grant.

Viem tiež, že každá chyba vo filme ma bude roky dráždiť a prenasledovať: prostredníctvom úprav, správnou farbou, premiérou atď. Vždy sa oplatí to napraviť, ale nikdy to nestojí za to, aby sa tak nerobilo spôsobom fyzickej práce. Filmotvorba je emocionálne a fyzicky vyčerpávajúca. Tvrdo pracujem, aby som nestrácal úsilie ostatných, a snažím sa urobiť si čas na súprave pohodlne a zábavne.

cinema5D: Akékoľvek dealery, ktoré vás zbavia vášho tímu?RL:Nestriekam posádku, ktorá má zlý prístup alebo nie je schopná zvládnuť úlohy. Ak máte niekoho z týchto problémov, myslím si, že je dôležité čo najskôr ho nahradiť. Udržiavať ľudí v okolí, ktorí sú zodpovední, je nespravodlivé voči profesionalite a práci všetkých ostatných na pódiu.

cinema5D: Dosť fér!Prečo ste sa rozhodli ísť s Alexom Mini?RL:V súčasnosti je ťažké nájsť dôvod, prečo sa Alexa Mini nepoužíva. Odložte technické výhody, ktoré sú impozantné. Je to tiež fotoaparát, ktorý viem tak dôverne, že sa stáva jednoduchým nástrojom, v žiadnom prípade nie je rozptýlením alebo kusom techniky, a môže sa stať takmer neviditeľným na scéne v rukách dobrého AC. Dobrý gaffer vie, ako ďaleko ho môže posúvať, dobrý kolorista už tento obraz pracoval stovkou rôznych spôsobov. Ponecháva viac mentálneho priestoru na tvorivé rozhodnutia a na konci je stále najkrajší obraz.

cinema5D: Takže to bolo len dané.RL:Testoval som Benátky, hoci dvojakýISO bolo by to pre nás užitočné, je to ťažké pre vreckové počítače a nebol som presvedčený, že je pripravený na výrobu na natáčanie, ako je naše. Boli sme šesť hodín mimo mesta a bez rozpočtu na druhé telo kamery, takže akýkoľvek druh nehody zariadenia by bol katastrofálny. Od chvíle, keď som na ne začal takmer pred desiatimi rokmi, na mňa nespôsobila Alexa žiadneho druhu.

cinema5D: A čo optika?RL: ChoosingSpeed ​​Panchros pre šošovky prišiel po mnohých diskusiách a testovaní. Mám dostatok skúseností, aby som mohol obmedziť svoje rozhodnutia 3 alebo 4 rodiny šošoviek.Preto (pri výbere) idem do požičovne a do každej kamery vložím normálnu dĺžku z každej sady, možno 40 mm, a je takmer vždy zrejmé, ktorá z nich má ten správny pocit. Mám súbor technických potrieb, ktoré moje výbery trochu obmedzia, ale proces výberu šošoviek skončí dosť emotívnym.

V tomto prípade boli Speed ​​Panchros tou správnou voľbou. Lichotia tvárami; majú krásny pád a dotyk vinetácie. Majú pôvab a nadčasovosť, ktorá sa im zdá byť vhodná Čierny medveď.Existuje niekoľko dĺžok, ktoré som sa snažil udržať mimo filmu. Široké a dlhé konce skupiny nie sú to najlepšie, čo vás nakoniec zamkne v rozmedzí od 32 mm do 75 mm, ale napriek tomu je to pre mňa celkom šťastné miesto a nikdy by som sa nemohol triasť, aké pekné sú 32 a 40.

cinema5D: Zostali ste s Levine na tej istej stránke prostredníctvom vynikajúcej fotografie?RL:Dôverovali sme si navzájom. Celkom bol celkom v rukách. Vo všeobecnosti by sme videli, či blokovanie, ktoré sme plánovali, by mohlo fungovať, pozerať sa na skúšku, mať krátku diskusiu o stratégii streľby a potom som mu dal voľnosť, aby ho jeho práca stopercentne spotrebovala. s hercami. Možno raz alebo dvakrát každý deň za mnou prišiel kvôli vyladeniu alebo návrhu alebo obavám, ale v opačnom prípade sme na našich oddeleniach zostali dosť zamknutí.

cinema5D: Použili ste na túto streľbu nejaké nové technológie alebo nástroje?RL:Náš neuveriteľný gaffer Derek Horani priniesol sadu skúmaviek Astera, ktoré sú pri hudobných videách a komerčných prácach také bežné, ale nikdy som ich nepoužil na príbehový projekt. Boli neuveriteľne nápomocní, ale rovnako ako u všetkých kúskov techniky sa ich skutočná užitočnosť ukázala vo Derekovej výnimočnej znalosti s nimi. Schopnosť stmievať stmievače v polovici hry, pri malej streľbe s obmedzenou posádkou a výkonom, je pozoruhodnou schopnosťou. Bol som veľkým zástancom systému Ratpak AKS a vždy som nosil aj jednu súpravu, ale pri tejto streľbe boli Asterovia kráľmi. Jeho tím tiež každú noc usilovne pracoval na tom, aby sa systém napájania skutočne malicherných miest pracoval cez nekonečné výpadky energie a nepríjemnosti.

Sundance 2020: Zaostrené na Roberta Leitzella, DP „Čierneho medveďa“ 7

Fotografie BTS z Čierny medveď Autor: Erika Svensson a Katie Grant.

cinema5D: Akýkoľvek doplnok alebo luxus navyše, ktorý ste si vždy vzali do súpravy?RL:Milujem svoje palubné TVlogic OLED, je to skutočný darček, keď mám OLED s relatívnou farebnou presnosťou vo formáte, ktorý môže byť na fotoaparáte, pretože keď pracujem, tak sa často nedostávam na 17 ″. Všetko ostatné závisí od balíka, ktorý si môj 1AC myslí, že je najlepší na základe konverzácií, ktoré máme v príprave. Nikdy som nepracoval ako AC, tak sa snažím byť celkom skromný, ako radi stavajú kameru a prácu. Páči sa mi, že fotoaparát je čo najjednoduchší a neviditeľný nástroj, a spolieham sa na svojho zástupcu, ktorý mi povie, ako sa mu tento cieľ páči.

cinema5D: Hovorte trochu o svojom prístupe k osvetleniu špecifickému pre tento film. Máte nejaké konkrétne problémy?RL: V tomto filme som mal z hľadiska osvetlenia dve obavy. Mojou prvou starosťou bolo chcieť udržať ilúziu mesačného svitu pre čo najviac filmu, interiérov aj exteriérov. Mali sme krásnu polohu, ale keby sme nemohli byť vystavení stromom a pozemkom v okolí domu, nikdy by sme nemali žiadny život mimo windows, a myslel som si, že veľa vizuálneho záujmu by sa stratilo. Chcel som byť schopný motivovať svetlo v exteriéroch, ktoré neboli iba umývaním volfrámom z domu. Moonlight mi dal slobodu dostať postavy preč od budov a von do jazera: majú chvíle pocit súkromia a odľahlosti.

cinema5D: Ako ste vytvorili mesačný svit?RL:Príjazdová cesta do domu bola, bohužiaľ, nedotknuteľná, takže môj tím G&E musel pracovať takmer výlučne z rôznych častí strechy domu, čo je logická nočná mora, ktorú každú noc skvele riadili.

cinema5D: Strešná posádka! Aká bola druhá výzva?RL:Druhou výzvou bolo nájsť dva rôzne pohľady na film, ktoré boli dosť zreteľné, aby vizuálne zodpovedali rôznym emocionálnym oblúkom, a pritom mali dosť zmesi, aby sa cítili, akoby boli súčasťou toho istého filmu.

cinema5D: Aké boli dva rôzne pohľady?RL:časť 1 filmu sa muselo cítiť očarujúce a zároveň sa cítiť prakticky osvetlené. Zahŕňa aj niektoré veľmi dlhé, zložité scény. V jednom prípade bolo potrebné zablokovať a vystreliť pätnásťstránkovú scénu z troch postáv 8 alebo 9 hodinová noc. Uľahčenie situácie v týchto situáciách muselo byť takmer okamžité. Blokovanie bolo dosť voľné, aby sme sa nemohli spoľahnúť na to, že sa zakaždým dotkneme rovnakých značiek. Vyžadovalo to veľa jemnosti a tvorivosti a môj tím bol neuveriteľný, keď to vytiahol

časť 2 bol skutočný výstrel, ktorý opäť obsahoval niektoré naozaj dlhé choreografické sekvencie. Početné miesta vo filme si vyžadovali osvetlenie 3 podlahy domu súčasne, so zmesou jednotiek, ktoré sa museli na niektorých miestach cítiť ako praktické, a potom ako filmové svetlá na iných … v niektorých okamihoch, ako je napríklad mesačný svit, a niekedy pracujú pre 360-stupňové snímanie.

Počas celého natáčania som bol ohromený schopnosťou môjho gaffera Dereka modulovať osvetlenie v týchto dlhých scénach, spustiť stmievače a používať mobilné jednotky, aby udržal tvar na tvári, a to všetko pri zachovaní náladového a tlmeného pocitu.

cinema5D: Po tom všetkom pravdepodobne budete chcieť obraz čo najviac chrániť. Vyjednávate zapojenie do poštou do svojej zmluvy? Aká bola vaša účasť na farebnom procese?RL:V tom sa zlepšujem. Koloristi sú nevyhnutnou súčasťou tvorivého procesu a pre film sú skutočným rozhodnutím o zlomení alebo zlomení. Stále viac si myslím, že udržanie rozpočtu pre vynikajúceho kolorista je nevyhnutnou voľbou pre RP, aj keď to znamená, že niekde na scéne je krátka. V tomto prípade som bojoval odo dňa, keď som bol najatý, aby som mal toho najlepšieho kolorista, krásnu Kath Raisch. Dostali sme ju a ja som bol šťastný. Mám zmluvnú povinnosť zúčastniť sa na pošte, áno, a vďaka svojim skúsenostiam s Kathom chcem robiť to, čo môžem, aby som ju udržal v pokračovaní vo filmoch.

Aký je váš názor na smerovanie kinematografie? Bola zdvihnutá lišta alebo sme zaplavení prevratom novej technológie?

RL: V tejto chvíli sa úprimne bavím o technike. Výrobcovia majú dobrý dôvod pokúsiť sa umiestniť každú novú technológiu ako „zmenu hry“, ale myslím si, že práca kameramana zostala veľmi dlho nezmenená. Od kameramanov sa samozrejme vyžaduje technická odbornosť, ale máme tiež okolo seba veľkú podporu, ktorá nám môže pomôcť zvládnuť tieto veci. DIT, Gaffers, AC, Post-Houses. Pri týchto rozhodnutiach sme veľmi zriedka sami. Jedným z miest, kde sme často sami, je snaha nájsť vhodný a krásny vizuálny svet pre dobre napísaný skript. Vo svojom živote a práci sa snažím získať viac informácií o emocionálnych, psychologických a naratívnych prvkoch našej práce. Myslím si, že rozvoj týchto kapacít je kľúčom k výrobe krásnych a úspešných filmov. Chcem len, aby technológia mizla čoraz viac a myslím si, že pri správnom prístupe je to celkom možné.

cinema5D: Aké sú vaše rady AC, operátorom a mladším kameramanom, ktorí sa snažia povýšiť svoju kariéru?

Nájdenie rovnováhy pokory a dôvery je naozaj ťažké, keď sa snažíte robiť krásne veci. Filmy, ktoré považujem za vizuálne ohromujúce, spravidla vyrábajú ľudia s desaťročnými skúsenosťami, ktorí pracujú s vynikajúcimi posádkami na vrchole svojej hry, v nádherných lokalitách, s trochou času.

Myslím si, že je dôležité byť trochu vystrašený a použiť tento strach na motivovanie nekonečného množstva pozornosti a úsilia potrebného na vytvorenie umeleckého diela, na ktoré môžete byť hrdí. Zároveň, byť mladým a sebavedomým (a možno trochu naivným) vám tiež môže dať príležitosť sledovať skutočne nové a divoké veci, ktoré sa niekto z troch starších a skúsenejších nikdy nemôže pokúsiť. Nájdite svoju víziu, zostaňte na ňu citliví a odvážne ju sledujte.